SATANIC CARNIVAL 2021 day1 富士急ハイランドコニファーフォレスト 2021.6.5 SATANIC CARNIVAL

PIZZA OF DEATHが主催するフェス、SATANIC CARNIVALは昨年はもともとオリンピックの日程との兼ね合いで開催されなかった。
結果的には去年はやるつもりであっても開催出来なかっただろうけれど、自分がこれまでに行った中で最もモッシュ、ダイブが起こるフェス(そういうバンドしか出演してない)であるSATANIC CARNIVALが例年の幕張メッセから今年は富士急ハイランドコニファーフォレストに場所を移しての開催。

開場時間前から富士急ハイランドの遊園地の方まで長い入場列が伸びているというのはこの会場での開催が初めてということもあって仕方ないとはいえ、通路の狭さや飲食スペースの狭さも含めて特にこのご時世的にはどうなんだろうかと思うところもある。

ライブエリアにはメインステージのSATAN STAGEの両サイドにEVIL STAGEとHELL STAGEのサイドステージが並ぶという形。客席エリア後方にはモンスターエナジーや様々なストリート系ブランドのブースなどが並んでいるのもSATANIC CARNIVALならではだ。

11:30〜 ROTTENGRAFFTY [SATAN STAGE]

2年前は2日目のトリを務めた、つまり今年このフェスが開催されるまではこのフェスで最後にライブを行ったバンドだった、ROTTENGRAFFTY。そのバンドが今年は初日のトップバッター。それはこのフェスが再び動き始めたことを意味している。

メンバー5人がステージに登場すると、口元をスカーフで隠すというおなじみのスタイルがこのご時世を先読みしていたんじゃないかとすら思わせるKAZUOMI(ギター)がテンション高く叫ぶのだが、テンションが高すぎて何を言ってるのか全くわからないほど。

髪をピンクがかった色に染めたNAOKI、いつも通りに全身真っ黒なNOBUYAというボーカルチームが左右に展開し、侑威地(ベース)が客席の端の方の人にまで手を振りながら、警報音が鳴り響く「零戦SOUNDSYSTEM」のラウドロックでしかない爆音が響き渡る。NAOKIは曲中にも歌詞を歌いながらも、ライブシーンにおいて大きな記念日になるだろうこの日の日付を口にしたり、

「俺たちが新しく初めて行くんだよ！」

と叫んだりと、そこには2年前までとは全く違う形になったこのフェスの始まりを担う覚悟を感じられる。

今回のこのフェスは客席最前エリアは事前抽選の立ち位置指定、その後ろも完全入れ替え制で立ち位置がマーキングされており、モッシュやダイブというこのフェスだからこその楽しみ方をすることは今は出来ないどころか、どれだけ激しいサウンドや熱いライブを見せられても声を上げることすらできない。それはそれこそ2年前までのこのフェスや、ROTTENGRAFFTYのライブでは全く想像出来なかったものだ。

スカのリズムとKAZUOMIのカッティングギターが声は出せないけれど観客を踊らせる「相殺微量サイレンス」、同期のデジタルサウンドも使った「D.A.N.C.E.」と、一口にラウドロックと言ってもさすがに20年を超える歴を持つベテランバンド、様々なサウンドやジャンルを自分たちの中に取り入れてきたというのがフェスの短い持ち時間の中でもわかるし、立ち位置が決められていて観客がそれぞれ距離を取っているからこそ、

「ゆっくりその場で座れ」

と「D.A.N.C.E.」でNAOKIが言ってもみんなすぐにその場に座ることができる。それでもサビで一気に飛び上がるという楽しさは全く変わらない。

「体だけじゃなく心も、ハレルヤ！」

とNAOKIが言って演奏された「ハレルヤ」ではNOBUYAがHIROSHIのドラムセットの真後ろに立って客席全体を見渡すようにしながら歌い、昨年リリースの最新シングル「永遠と影」はラウドでありながらも、今やアニメなど様々なテレビやネットからこのバンドの曲が聴けるようになったメロディと歌詞の強さを感じさせてくれる。そこにはメンバーのルーツの一つでもあるV系バンドならではの耽美的な要素も随所から感じられる。

スカーフを外したKAZUOMIが煽りまくる「THIS WORLD」では声を出せない観客が手拍子をしまくり、メンバーの声に合わせて飛び跳ねる。それはただ暴れるだけではない、このバンドの音とライブがカッコいいということの証明であるかのようなリアクションであるが、NAOKIがこうしてこのフェスに帰ってこれたことの感慨を語ると、必殺の「金色グラフティー」では曲始まりのサビをNOBUYAが

「また来年もサタニックで会いましょう」

と歌詞を変えて歌う。そのパフォーマンスにも拍手でしか観客は応えることはできないが、そんな状況でもKAZUOMIも侑威地も観客に手を振り、スクリーンに映ったHIROSHIはマイクを通さずともサビを口ずさんだりと、バンドも観客も輝き狂っている。

そんなこのフェスの幕開けを告げたライブのトドメは「Error…」。ボーカル2人もKAZUOMIと侑威地も思いっきりジャンプしながら演奏する姿はすっかりベテランという立ち位置になっても全く変わることのないこのバンドの漲りっぷりを示していたし、止まっていたパンク・ラウドの祭典の時計が再び動き始めたことを感じさせた。そのためにはこのバンドがトップバッターじゃないといけなかったのだ。

1.零戦SOUNDSYSTEM
2.相殺微量サイレンス
3.D.A.N.C.E
4.ハレルヤ
5.永遠と影
6.THIS WORLD
7.金色グラフティー
8.Error…

12:35〜 Survive Said The Prophet [SATAN STAGE]

EVIL STAGEとHELL STAGEにも、SATAN STAGEに出ていてもおかしくないような存在のバンドがたくさんいるが、そんな中でのこのメンツの中ではキャリア的にはまだ若手と言えるSurvive Said The ProphetがこのSATAN STAGEへ抜擢である。

Show(ドラム)が最初に登場して1人ビートを刻み出すと、TatsuyaとIvanのギター2人も揃って登場すると、自身の立ち位置の前に置かれたフロアタムを叩きまくるというトライバルなオープニングで、その後におなじみの長髪のYosh(ボーカル)が登場すると、ギター2人がタム連打からギターになって「MUKANJYO」からスタート。

「ねぇ、どう描いてたんだろう？
あの景色を見ても何も
感じなくなったよ
あの景色を求めていた僕は
無感情なの？」

という、この観客を前にして歌う歌詞。「あの景色」が今示すのはもちろんモッシュやダイブがあったライブの景色だ。それを求めることは決して無感情ではない。むしろその逆である。

今、サバプロは4人編成でライブをしている。それは今年に入って突如としてベースのYudaiが脱退したからであるのだが、バンドは後任のベースをライブにおいても加えていない。つまりはベースの音は同期を流すという、ライブバンドとしては実に厳しい状況であるのだが、これまではYudaiが担っていた「Bridges」などでのシャウトやセカンドボーカルパートを担うのはドラムのShow。だからこそShowは今までよりもはるかに横にあるマイクの方を向く場面も多いのだが、見た目の優男的なイメージとは裏腹に実に力強い声を聞かせてくれる。もともとボーカルとしての素養があったんじゃないかと思うくらいに。

「サタニック、踊らないか？指先で踊ろう！」

と人差し指を突き出すようにして、ラウドロックを「洗練」という形で進化させていることを実感させてくれるのは「HI I LOW」であり、激しく体を揺さぶるのではなく、心地よく踊らせてくれる。この感覚はこのフェスにおいてはなかなか得られないものである。

「俺たちがやることは、こうしてステージに立って全力で音を鳴らすだけだから！」

とYoshがこうしてこの世の中やバンド自身の状況下でもステージに立つ意思を示すと、アニメ映画の主題歌としてこのバンドの存在と、そうした作品に見合うような音楽を作れるということを世の中に示した「NE:ONE」で再びメンバーが飛び跳ねながら演奏すると、Yoshのラウドバンドとしては破格のボーカル力を堪能させてくれる「The Happy Song」では歌いながら戯けるような表情を見せたりするのだが、それはもう日本のロックバンドのボーカルというよりはどこか海外の俳優を見ているかのようにスタイリッシュかつ映画の一シーンのよう。

そして「Right and Left」では飛び跳ねながら歌うYoshに合わせて観客も飛び跳ねまくる。CMのタイアップとしてお茶の間に流れまくったことによってこのバンドの存在を知った人もたくさんいるのだろう。それはそのままラウドロックをお茶の間まで広げたということでもあり、そのラウドなバンドサウンドとメロディのキャッチーさの見事な融合っぷりはこのバンドがこのステージに立つべくして立つバンドになったことを目の前に広がる景色によって示している。

そしてラストはラウドバンドとしての強さを改めて示すような「Network System」で再びShowの叫ぶようなボーカルとYoshの美しい歌声が絡み合う。バンド自体の音楽偏差値の高さとYoshのカリスマ性によって、ラウドロックをさらに次のステージを引き上げようとする。それはこの日、この後に出演するSiMやFear, and Loathing in Las Vegasが果たしてきたことでもあるのだが、このバンドはこのバンドなりのやり方でそれを成し遂げようとしている。

しかしベース不在というのはバンド側もこのままでいいとは思っていないだろう。それだけにYudaiの脱退が急なものであったこともわかるのだが、ベースが打ち込みという形態でのライブを見ることによって、ラウドバンドにとってリズムの強さがどれだけ大事な要素なのかというのが逆説的にわかる結果でもあった。
とはいえ、このバンドで演奏するということはただ演奏が上手いというだけではまず務まらない、それぞれが1人のアーティスト、芸術家という視点を持ったメンバーの集まり(ベストアルバムのメンバーが選曲した曲の理由を、それぞれレポートで書いたというエピソードからもそれは伺える)であるだけに。そのバンドのこれからの形は日本のラウドロックの情勢すらも変えることになるかもしれない。

リハ.found & lost
1.MUKANJYO
2.Bridges
3.HI I LO
4.NE:ONE
5.The Happy Song
6.Right and Left
7.Network System

13:15〜 Suspended 4th [EVIL STAGE]

2年前までの幕張メッセでの開催時には、セカンドステージはメインステージとガンガン時間が被るタイムテーブルだった。今回はメインステージとは被らないものの、セカンドステージ同士が被るというのは良いのやら悪いのやらという感じであるが、EVIL STAGEのトップバッターとして出演するのは、PIZZA OF DEATH所属の4人組バンド、Suspended 4thである。

しかしPIZZA OF DEATH所属でありながらも、多分言われないと全然それに気づかないであろうというのは、このバンドの音楽はいわゆるPIZZA OF DEATHらしい(最近契約したKUZIRAは実にわかりやすい)パンクバンドでは全くなく、「97.9hz」を聴いてもわかるように、ジャズやファンクという高い演奏力を必要とする音楽をロックバンドの形に取り入れたものである。だからこそワシヤマカズキ(ボーカル&ギター)、澤田誠也(ギター)、福田裕務(ベース)、Dennis Lwabu(ドラム)という、それぞれがソロでも通用するくらいのメンバーたちがソロを展開していくのだが、

ワシヤマ「デニスの脚力が強すぎてバスドラが前に出てきてる（笑）」

デニス「みんなの近くに行きたい気持ちが強すぎて（笑）」

と、スタッフがバスドラの位置を直したりと、演奏は凄まじいキレ味であるのに話すと緩いというのもこのバンドらしさであるが、この日の朝早くに出発して会場に着いたというスケジュールも影響しているのだろうか。本人たちは

「もっと良いスロットで出れるように頑張ります」

と言っていたが。

曲が進むにつれて徐々に演奏が熱を帯びていき、最後のサビで爆発するというこのバンドの演奏力をフルに生かした「INVERSION」では、まさに新たな世界のモンスター、ギターの鬼を目指すべく、澤田がアウトロで大きく腕を上げながらギターソロを決め、それに呼応するように観客も高く腕を上げる。本当に演奏だけで喝采を浴びることができるバンドだ。

「予定にはなかったけど、ジャムりたくなったからジャムります。みんな、どんなのが良い？ファンクっぽいの？ジャズっぽいの？ロックっぽいの？」

と問いかけると、福田にコードを指示してそのコードのスラップベースからジャムが始まり、途中には実はソロでも活動しており、ボーカリストとしても一流の腕を持つデニスのボーカルも入れる展開に。PIZZA OF DEATHらしいわかりやすいパンクバンドではないけれど、今でも名古屋のストリートでライブを行っているという活動をしているだけに、PIZZA OF DEATHのストリートという精神性を1番体現しているバンドと言っていいかもしれない。

そんなジャムからそのまま、

「みんなが思ってることを言いまーす。全世界の人が思っていることを言いまーす」

と言って演奏されたのは最新シングル曲「もういい」。そこには明確に今の社会に対するこのバンドなりのメッセージが込められている。そういう意味で言えばこのバンドは確かにパンクバンドと言えるかもしれない。

そしてデニスのビートが一気に高速化すると、ワシヤマによるギターのリフが鳴らされ、それに澤田のギターも重なっていき、否が応でも踊らざるを得ない、きっとこれから先の日本のロックシーンの、フェスシーンのアンセムになっていくであろう「ストラトキャスター・シーサイド」で踊らせまくると、

「来年はメインステージに出れるようにもっと精進します。声出したりしたいよなぁ。きっと声出せるようにしてくれるよ、誰かが（笑）」

と、野望と奔放さが同居するワシヤマの人間性を感じさせる言葉から、

「俺たちのライブは結構バラードで終わることも多いんだけど、今日はわちゃわちゃ系で終わるんで、よろしく」

と言って最後に「オーバーフロウ」を演奏して再び観客の腕が上がったのは、暴れ者たちの祭典でもあるこのフェスだからこそこの曲を最後にしたところも間違いなくあるだろう。このフェスの出演者の中では最もモッシュやダイブが合わないバンドかもしれないけれど、ロックバンドが好きな人ならばきっとこのバンドのライブの凄さ、演奏の凄さがわかるはずだ。

今年、本来ならすでにスペシャ列伝ツアーでこのバンドのライブを見れるはずだったのだが、ワシヤマがコロナの濃厚接触者になってしまったことによって出演キャンセルになってしまった。サスフォーが見たくてチケットを取っただけに少しく残念ではあったけれど、このフェスで見れたことで少しは救われたような感じもするし、来年以降はメインステージでめちゃくちゃ濃厚なジャムをかまして欲しいと思う。

1.97.9hz
2.INVERSION
ジャム
3.もういい
4.ストラトキャスター・シーサイド
5.オーバーフロウ

13:55〜 Dizzy Sunfist [SATAN STAGE]

PIZZA OF DEATH所属ではないけれど、このフェスに実にふさわしいパンク・メロコアバンドである、Dizzy Sunfist。今やこうしたパンク系のフェスではすっかりメインステージを任される存在になった。

リハではリリースしたばかりの新作シングル収録の「Cutie Honey (English ver.)」を演奏するというサービスもあったが、本編で改めて登場すると、あやぺた(ボーカル&ギター)は髪色が赤と紫が混じったより派手なものになっており、年数を重ねるにつれてむさ苦しい外見に変貌してきているmoAi(ドラム)はカメラに目線を合わせて立っている姿がスクリーンに映し出されて観客をライブ開始前から笑わせる。そんな中でもいやま(ベース&ボーカル)は全く変わらずに落ち着いているように見える。

「PIZZA OF DEATH！私たちに輝ける場所を、生きる場所を与えてくれてありがとうー！」

と、あやぺたが叫ぶと「Shooting Star」から疾走感溢れるツービートのメロディックパンクが鳴らされていく。それこそ曲にも「Stronger」というタイトルがあるが、コロナ禍になってライブが今まで通りに満足には出来ていないにもかかわらず、バンドの音が、あやぺたのボーカルが実に強くなっているように感じる。
それは2年前にこのフェスに出演した時には妊婦だったのが、今は母親になってこうしてSATAN STAGEに帰ってきたというあやぺたの人間としての変化、状況の変化というものも大きく影響しているのだろう。

最新シングルのタイトル曲「Andy」はこのバンド最大の持ち味であるメロディの良さ、美しさはそのままに、パンクシーンのみに止まらない可能性を感じさせる展開を見せる曲になっているのだが、それでもあやぺたは

「私は国や政治家に人生を変えてもらったことはないけど、パンクロックに人生を変えられてきた！」

と、今なお迸るパンクへの熱量を口にして、文字通り輝くようなサウンドとメロディの「Diamonds Shine」から、まだ音源化されていない新曲(「Never Again」と言っていたような感じもするが、あやぺたは喋り方が熱すぎて聞き取れない部分もよくある)をこのSATAN STAGEで鳴らすことによってさらに曲のスケールを引き上げるかのように演奏すると、

「人生が永遠ならコロナがしゅうしょくするまで！しゅうしょく？(収束が出てこない)
カッコいいMCなのに（笑）
終わるまでずっと家にいたかもしれんけど、人生やライブできる時間は削られていく！ウチらには今しかない！こうやってSATANIC CARNIVALが開催されて、少しずつライブシーンが前に進んでいこうとしてる！ルール守って少しずつ進んでいこうぜ！」

と、音楽も熱ければ人間性も熱い、つまりは鳴らしている音楽=人間性であるということを感じさせるMCには聞いているこちら側の気持ちも熱くなると、観客が両腕を上げながら飛び跳ねる「Tonight, Tonight, Tonight」であやぺたのボーカルといやまのコーラスが重なり、さらにはリズムに合わせた観客の小気味いい手拍子も打ち鳴らされると、

「うちらの、ロックバンドの夢は死なへん！コロナは死ね！」

と、あまりにも明快すぎて笑ってしまうくらいに超ストレートな言葉とともに演奏されたのは「The Dream Is Not Dead」。そこには明確にバンドの夢が音に乗っていた。それはこれからもずっとこうしてバンドを続けていくということであるし、母親になってもこうしてパンクバンドであり続けているあやぺたの姿は、若手バンドからしたら物凄く頼もしく見えるはず。そうして守るものを手に入れたことは、バンド自体をこれから先もっと強くしていくはずだ。

リハ.Wonderful Song
リハ.Cutie Honey (English ver.)
1.Shooting Star
2.No Answer
3.Stronger
4.Someday
5.Andy
6.Diamonds Shine
7.新曲
8.Tonight, Tonight, Tonight
9.The Dream Is Not Dead

15:00〜 マキシマム ザ ホルモン [SATAN STAGE]

ゴールデンウィークにもJAPAN JAMとVIVA LA ROCKに出演していた、マキシマム ザ ホルモン。ワンマンも(特殊な形で)行っているだけに、今この状況で自分たちのライブでの腹ペコたちの楽しみ方も変わったけれど、こうしてライブをやっていくという姿勢を固めることができているのだろう。

おなじの津田製麺所の麺箱が重なった上にダイスケはん(キャーキャーうるさい方)が立つと、いきなり演奏されたのは「シミ」。ヤバイTシャツ屋さんのこやまたくやが「好きな曲は？」という問いに真っ先に答える曲であり、広島カープが応援に取り入れている曲でもある。
ナヲ(ドラムと姉と女声)のカメラ目線でのキャッチーなボーカルから、マキシマムザ亮君の歌うサビで凄まじい爆発力を描く。やはり本家のこの曲の破壊力は抜群であるが、ステージ両サイドのスクリーンには早くもこのバンドだけの特別な映像が流されており、この後にもきっとこうして映像が使われる曲が演奏されるんだろうな、ということがわかる。

「裏であやぺたの子供を抱っこしたら泣かれた（笑）」

という、ママの先輩なのにという事実も含めて面白いナヲのMCで爆笑させると、ナヲの石原さとみのモノマネ(似てるのかどうかさっぱりわからない)では逆に観客は全く反応せず、むしろ最前の観客は目を逸らすのだが、ダイスケはんいわく、目を逸らしたのはWANIMAファンであるという。ちなみにホルモンのメンバーはWANIMAのメンバーとLINEグループを作っている仲らしいが、そのグループはもう5年くらい使われていないらしい。

カップヌードルのCMに起用されるという、実にこのバンドらしいタイアップとなった「ハングリー・プライド」で今のホルモンのモード(それは変わらぬホルモンらしさである)を示しながらもダイスケはんがパーカッションを叩くという今のホルモンだからこそのパフォーマンスを見せると、この日はサビで中学生がビームを打ったり、中学生らしい悪ふざけをするイラストが映し出された「中2 ザ ビーム」、トロピカルなサウンドがホルモンの持つキャッチーさを引き立てる、怖いお化け屋敷がある富士急ハイランドに合わせた選曲であるという「霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔」と、フェスでこの曲やるの！？という曲も演奏されたが、なかなかライブができない期間が長かっただけに、様々なフェスに出てはいろんな曲を演奏したいという思いもあるのだろう。

ちなみにダイスケはんは人生初の富士急ハイランドであるらしいのだが、会場に車で来る際に並走していた軽自動車の運転席にSiMのドラマーのGODRiを発見して大声で呼びかけるも、似てるだけの別人だったという恥ずかしいエピソードで再び観客を笑わせるも、その後のメンバー4人によるドタバタ劇は意味不明。袖にいた出演者たちも巻き込まれていたが、みんなどう対処すればいいのか全くわからなかったように思う。

そしてやはり「「F」」ではスクリーンに専用のマシンに乗り込んで空を飛ぶフリーザのアニメーションが、もはや伏字にする意味もないくらいにハッキリと映し出されてまた笑わせるのだが、そうした部分は曲だけではなく、見た目は厳つくてもメンバーのキャラクターもキャッチー極まりないホルモンというバンドのことを示す要素になっている。ここまで巨大なバンドになったのはそのメンバーの人間性も間違いなく大きいだろう。

そしてしゃがんでから飛び上がるというコロナ禍だからこそのバージョンでの恋のおまじないを、かなり説明を端折って急ぎ気味でやると、最後に演奏されたのは今回も「恋のスペルマ」。
JAPAN JAMでもVIVA LA ROCKでも最後はこの曲だった。ライブ最後の定番である「握れっっ！！」でも「恋のメガラバ」でもなく「恋のスペルマ」。それはこの日も含めた3つのライブがフェスだからだ。この曲のMVになっている、最高にくだらなくて最高に面白い、当たり前だったけれど今は見ることができない「フェスの楽しみ方講座」がまたできるような景色をホルモンは取り戻そうとしている。だからこの曲でなくてはならないのだけれど、スクリーンには中学生の悶々とした学生生活を切り取った映像が流されていて、やっぱり笑ってしまった。ダイスケはんのマネをして踊ることはできるけれど、モッシュで解けた紐を直す人を守ったり、その場でみんなでグルグル回ったり。そんなフェスの景色がまた早く戻ってくるように。今のホルモンのライブはそんな我々にとって大事なものを思い出させてくれるし、それがどんなに楽しいものだったのかということも思い出させてくれるのだ。

1.シミ
2.ハングリー・プライド
3.中2 ザ ビーム
4.霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔
5.「F」
6.恋のスペルマ

15:40〜 NAMBA69 [EVIL STAGE]

このフェスの主催者はPIZZA OF DEATHである。PIZZA OF DEATHと言えばHi-STANDARDの横山健が設立したレーベルであるだけに、難波章浩率いるNAMBA69が出演するのも当然とも言える。メインステージではないのが少し意外ではあるけれど。

難波章浩(ボーカル&ベース)、ko-hey(ギター)、K5(ギター)、MORO(ドラム)の4人がステージに登場すると、MOROは上半身裸。Shiggy Jr.時代の姿からは想像もできないものであるが、この4人になってからのNAMBA69のライブを見るのは初めてかもしれない。

もうNAMBA69の音楽は本当にストレートなパンクロックだ。かつてはTYUNKやULTRA BRAiNというパンクを別の形で進化させようという活動をしてきた難波が巡り巡ってこうしたパンクを鳴らしているというのはそうした音楽の変遷や経験を経たからこそより音から説得力を感じさせるのだが、その難波本人はかなり髪が伸びている。それによって若々しい感じもするのだが、それは鳴らしている音がそうであり、バンドを牽引するように観客を煽り、ギターを抱えたままジャンプするko-heyの存在も大きいのだろう。

メッセージも直球極まりないパンクロックが難波の言葉とともに次々に放たれていくのだが、近年はいろんなジャンルのアーティストが集まるフェスではややアウェーに感じることもあるNAMBA69も、やはりこのフェスは最大のホームだ。メインステージでも良いんじゃないかというくらいにたくさんの人が集まっているし、その人たちはみんな難波のパンクロックを求めている。

その難波は

「パンク、ラウド、ハードコアの文化を途切れさせちゃいけない。俺たちで繋いでいこう！」

と、かつてそのシーンをオーバーグラウンドに引き上げたAIR JAMを主催していたバンドのメンバーだからこそ説得力を持つ言葉を発して、こうした場所を守っていくことの大切さを訴えると、「LET IT ROCK」では難波が歌詞を飛ばしてしまうのだが、それをカバーするように曲中にこの曲のコラボ相手であるJESSE(The BONEZ)が登場してラップを披露する。ラップパートが終わるとまだ曲は終わっていないにもかかわらず、客席からは拍手が起こる。それは間違いなくJESSEに向けられたものだった。みんな、JESSEがこうして戻ってくるのを待っていたのである。演奏後に難波とJESSEが胸を突き合わせるという胸が熱くなる場面も。間違いなくこのフェスの初日のハイライトの一つと言っていい瞬間だった。

そのコラボの後はさらにバンドの勢いは加速していく。今やメンバーの中で最も難波との付き合いが長くなったK5の構築的なギターと、ko-heyの思いっきりパワーコードをぶっ放すというギタリスト2人の役割の違いが明確に見える「MANIAC III」から、

「気持ちは密ってるから！」

という実に難波らしい、あんまり意味はわからないけど気持ちだけは伝わってくる名言も飛び出すと、この曲の持つメッセージのようにこの状況の世の中やライブシーンの厳しい状態を変えるという願いを込めてメンバーに合わせて観客も心で歌い叫び、

「Move or die!」

という、このフェスがこうして開催されることによってそのフレーズの「Move」を選んだということを示した、

「みんなそれぞれがヒーローだ！」

と言って演奏された「HEROES」はライブシーンを守ろうとしている全ての人をヒーローとして輝かせてくれるが、やはりこのライブを見ていた人にとってのヒーローは難波なのだ。それはハイスタの頃から全く変わらない。日本のパンクヒーローとしての思いが曲として、音として具現化したようなライブだった。

決して若いメンバーであるということがパンクバンドにとって必ずしも重要であるということはないけれど、今のNAMBA69のフレッシュさを担っているのはko-heyとMOROという若手2人だろう。その2人のフレッシュさが難波とK5にも作用している。だから難波が今でも若々しく、かつてと全く変わっていないようにすら思える。それはきっとこれからも難波がパンクバンドであり続けていくだろうという確信にも繋がっている。

1.MANIAC
2.LOOK UP IN THE SKY
3.PROMISES
4.YOU’RE MY FRIEND
5.LET IT ROCK feat.JESSE
6.MANIAC III
7.CHANGES
8.HEROES

16:20〜 Fear, and Loathing in Las Vegas [SATAN STAGE]

ゴールデンウィークにはJAPAN JAMにも出演していたが、このフェスには3年ぶりの出演となる、Fear, and Loathing in Las Vegas。かつてはフェスに出演するというのはちょっとした事件的な感じもあったバンドであるが、今ではこうしていろんなフェスでライブが見れるバンドになった。

メンバーが登場するとJAPAN JAMのライブから1ヶ月しか経っていないにもかかわらず、Taiki(ギター)はピンクのパイナップルのような髪型になり、対称の位置にいるTetsuya(ベース)は寡黙だけど超強い拳法家みたいな(あえて言うならドラゴンボールの桃白白)髪型になっており、見た目がかなり変化しているのはわずか1ヶ月ぶりのライブであっても新鮮である。

いつも通りに派手なTシャツに金髪にピンクが混じったような色の髪色のSo(ボーカル)と、同じくいつも通りに黒ずくめのMinami(ボーカル&シンセ)がポーズを決めると、いきなりの「Acceleration」で文字通りライブそのものも加速させるような激しいビートとけたたましい電子音、Soのハイトーンかつエフェクティブなボーカル、Minamiのデスボイスと情報量が多いこのバンドの要素がいきなり全部乗せされた形でスタートしていく。

しかしながら毎回ライブを見るたびに不思議に思うのだが、何故にTomonoriのドラムの音はこんなにも強いのだろうか。もちろん見た目からしてパワーに溢れており、タイプ的にはホームラン50本くらい打ってくれそうな感じですらあるのだが、「The Gong of Knockout」でのスネアの音はそのまま「オイ！オイ！」とこちらを煽っているようにすら聞こえる。これだけ同期も含めて様々な音が鳴っている中でこんなにもドラムの音が強く聞こえてくるという段階ですでに驚異的なのであるが。

このバンドは決してMCで笑わせたりするようなタイプでもないし、曲の歌詞がめちゃくちゃ面白くて笑えるというタイプでもないのだが、SoとMinamiの息のあったコンビネーションは見ていて面白くて笑ってしまう。それは特に「Shape of Trust」のジムで走りながら体を鍛えているような動きに顕著なのだが、本人たちが表情を一切変えずにそれをやっているのがまた面白くなってくる。

そんな中でも「LLLD」はこの日唯一のミドルテンポの、決して性急に踊らせまくるようなタイプではない曲。それだけに観客がSoに合わせて腕を上下に振るのだが、そうしたくらいのアクションしかできない観客に向けてSoは、

「いろいろと制限やルールはあるけど、ソーシャルディスタンスを取ってるから踊りやすいだろうし、全然声出してないから体力も有り余ってるでしょ！」

と、こんなにもフィジカルの極みみたいなライブをやっているこのバンドがこの状況でのライブの楽しみ方をポジティブに捉えている。それは我々の楽しみ方がどれだけ変わっても、バンドがやることは全く変わらないということだ。

そうした姿勢を示しながら今年3月に配信リリースされたばかりの「Evolve Forward in Hazard」を披露するのだが、昨年12月にリリースされた「Shape of Trust」もJAPAN JAMでは演奏していなかった。(代わりに最新曲である「One Shot, One Mind」を演奏していた)
というか、結果的にはJAPAN JAMでも演奏されていた曲は「LLLD」だけであり、ほぼ総取っ替えと言ってもいいようなセトリになっている。それはこの状況下でも様々な曲をライブで演奏できる状態にあるというこのバンドのライブバンドっぷりを示していると言えるだろう。

なので終盤もSoとMinamiが両腕でVの字のような形を作って踊り(この踊りに名前があったら教えて欲しい)、観客もそのマネをするのがステージから見たらどんな光景に見えているんだろうと思う「Virture and Vice」から、ラストはこのフェスらしく最後までブチ上げていくということを音で示すような「Massive Core」と、後半にいくにつれてTaikiとTetsuyaも歌う場面が増えるという流れになっていたが、その全員の持ち得るものを全て出すというスタイルが今のこのバンドのライブから感じる無敵感につながっているように感じた。

というのも、野外という決してサウンドが良くない(実際にここまでのバンドでも音のバランスに翻弄されている場面もあった)中で、しかも同期のサウンドという音が悪い中で流したらよりバンドのサウンドそのものが悪い方へ引っ張られてしまうというスタイルのバンドでありながらも、驚くくらいに全ての音が爆音かつクリアに聴こえていた。それはエフェクトをかけているとはいえSoのボーカルにも言えることであるが、その音の強さはこうしたアリーナやスタジアム規模と言ってもいいような会場でライブをやる上で本当に大事なものであるし、このバンドはどこでライブをやっても全く変わることなく我々を踊らせてくれるんだろうなと思った。

リハ.Chase the Light!
1.Acceleration
2.The Gong of Knockout
3.Shape of Trust
4.LLLD
5.Evolve Forward in Hazard
6.Virtue and Vice
7.Massive Core

17:00〜 The BONEZ [EVIL STAGE]

NAMBA69も客席はたくさんの人がいたが、それ以上にたくさんの人が集まっているというのは、すでにツアーも回っているとはいえ、復活したThe BONEZの姿をこの目で見たい、ずっと待っていたという人がたくさんいるからだろう。過ちを犯してしまったJESSEがフェスに帰ってきたのである。

ZAX(ドラム)が最初にステージに現れてビートを刻み出すと、TSUYOSHIがベースを持ってステージに現れてそこに参加し、さらにサポートギタリストのKokiもギターを持ってステージに現れて…と1人ずつ音を重ねていき、最後におなじみの戦闘服であるアーミー柄のジャケットを着たJESSEが登場し、4人の呼吸を確かめるようなセッション的な演奏が始まっていく。

そのまま「Louder」へとなだれ込んでいくというのはパンクだけではなくラウドロックの祭典でもあるこのフェスだからこそ1曲目に演奏されるにふさわしい曲であるし、JESSEとZAX,TSUYOSHIという間違いなく日本のラウドロックの歴史を作ってきたメンバーによるバンドが今もこうしてラウドロックバンドをやっているのである。

今年にはすでに復活ツアーも回っているだけに、メンバーの演奏もJESSEのボーカルも止まらざるを得なかった期間によるブランクを全く感じさせないが、そのツアーで演奏されていたという新曲「Jump Around」ではハンドマイクでタイトル通りに飛び跳ねながら歌うJESSEに合わせて観客も飛び跳ねまくる。まだ音源化されていない曲とは思えないくらいの即効性を感じさせてくれるが、そこにはやはりJESSEの持つカリスマというかオーラのようなものがあってこそだ。

個人的にはJESSEはkj(Dragon Ash)と同じような、太陽みたいな人だと思っている。その存在だけで周りにいる人を笑顔に、元気にしてくれるような。そんなJESSEだからこそ、

「今こそアートっていうものが必要だと思っている。絵画を見たり、音楽を聴いたりすることによって感動してきたんだろ！」

という言葉は、やはりこうしてこの状況でもこうしてライブを観にくるのは間違ったことではないとも思うし、ライブハウスへ向けて演奏された「Place of Fire」はライブハウスの中に宿る熱気や、あの場所の消えない炎をこれからもこのバンドが灯し続けていくことの意志を感じさせる。

「誰かが決めたルールを破っていくのがロックだ、パンクだって海外のバンドを見て思ったりもしていたけど…。自分の中で正しいのか正しくないのかを決めていくことなんだって。すべてのアーティスト、間違えました！バンドマンを代表させて言わせていただきます。SATANIC CARNIVAL、ありがとうございます！」

とJESSEは声も出せず、モッシュやダイブもできないこの状況で自分たちがライブをする意味を口にしたが、人によってはJESSEがやってしまったことを引き合いに出すこともするだろう。
でもそれとこれとは別の話だ。現にこんなにたくさんの待っていてくれている人を悲しませてしまった、メンバーに迷惑をかけてしまったということは本人が1番わかっているはずだ。だからもうJESSEはカッコ悪いルールの破り方をすることはきっとないだろう。

「針の穴に糸を通し続けるような、無理だってことをずっとやり続けるのがロックバンドなんで！」

という「Thread & Needle」ではこの日は今までのような大合唱は聞こえない。メンバーのコーラスだけ。今はそれは無理なことだからだ。でもやり続ければ、守り続ければそれはきっといつかまたできるようになる。JESSEのことを信じて待っていた人たちは、今度はこの曲をまたみんなで一緒に、それこそ肩を組んだり肩車をして歌えるようになることを信じて待っている。

そしてラストはZAXとTSUYOSHIの強靭なリズムに合わせて観客が飛び跳ねながら、JESSEのポジティブなメッセージが我々の、音楽シーンの未来を照らしてくれる「SUNTOWN」。JESSEはアウトロのキメで

「俺、やっぱりこれ大好きだわ！」

と叫び、最後には4人で肩を組んで観客に一礼した。その大好きなことをこれからもずっと続けていけますように。

JESSEは優しい人間だと思っている。そもそもがこのThe BONEZが始まった契機だって、JESSEがZAXとTSUYOSHIをバンドマンでいさせてやりたいという思いがあって結成したところだってあるはずだ。そんなJESSEがこうして待っていてくれた人たちの気持ちがわからないはずかない。

というのは、2年前にJESSEが事件を起こした後、The BONEZが出そうなこうしたフェスでも、MURO FESなどの関わりがなさそうなフェスでもThe BONEZのTシャツなどのグッズを着て会場に来ているファンの人を見かけた。それはその人たちがJESSEを待っていることの表明だった。その人たちの願い通りにJESSEはこうして帰ってきた。もうその人たちがこんなに待ったり、悲しむようなことがありませんように。

1.Louder
2.Jump Around
3.Place of Fire
4.Thread & Needle
5.SUNTOWN

17:40〜 SiM [SATAN STAGE]

自分たちでも同じくらいの規模のDEAD POP FESTiVALを主催し、ラウドロックシーンの若頭的な立ち位置になっている、SiM。VIVA LA ROCKでは大トリを務めたが、このフェスではトリ前という立ち位置で出演。

メンバー4人が登場すると、おなじみのMAHの悪魔的なメイクはこの富士急ハイランドという会場で見るとどこか巨大なアトラクションの一つのような感じすらある。ディズニーランドのショーみたいなものがここにおいてはSiMのライブであるかのような。

そんなライブはタイトル通りに揺るぎなく、かつ光り輝くSiMというバンドの強い意志を示すような「DiAMOND」からスタートし、ホルモンにいじられていたGODRi(ドラム)と、前髪がぴっちりと揃っているSIN(ベース)の重厚なリズムがラウドバンドの首魁としての強さを見せつける中、昨年リリースのアルバム「THANKS GOD, THERE ARE HUNDREDS OF WAYS TO KiLL ENEMiES」収録の「CAPTAiN HOOK」をフェスでのセトリに入れており、なかなか満足にライブを行うこともできず、かつフェスでのライブを重ねることができない中でも自分たちがこうしたいろんなバンドのファンが集まっている中で見せたい自分たちの音楽をアップデートさせている。

スタンディングエリアの端の方にいる観客にMAHが目をつけると、

「君たちはなんなの？ちょっと目が悪くてよく見えないんだけど…。あ、WANIMAを待ってる人たちね」

と話し始めると、

「このフェスの主催者のISOの今回の開催に向けたインタビューが出てたから読んだんだけど、そのインタビューの中で堂々と
「僕はWANIMAのマネージャーでもあるんですけど…」
と言っていた。主催者がマネージャーをやっているバンドがトリをやるくらいに癒着しているSATANIC CARNIVALなんてフェス、どうでもいいわー！」

と最強のヒールっぷりをぶち上げると、ここでSHOW-HATE(ギター)がイントロで思いっきり助走をつけてジャンプする「Blah Blah Blah」を演奏するのだが、かつてはラウドロックシーンのモンスターバンドであるSiMのライブにおいて最も大合唱を巻き起こしていたこの曲でもやはり全く合唱は起こらず、観客はみんな飛び跳ねているだけで歌うのはメンバーだけという光景を見たMAHは、

「日本のロックシーンにおいて5年連続でフェスで一緒に歌いたい曲の1位に輝いている名曲「Blah Blah Blah」で歌うのを我慢できるとはSATANIC CARNIVALもなかなかやるじゃないか。でもコロナなんていう小さいウィルスなんかに音楽シーン、ライブシーン、フェスシーンが築いてきたものを殺すことなんかできないんですよ。歌うなとは言われてるけど、踊るなとは言われてない！」

と、これだけ激しいライブが続く中でも我慢してきたこのフェスの観客のことを讃えると、SHOW-HATEがシンセを操る「GUNSHOTS」では今できる最大の楽しみ方とでもいうようなモンキーダンスが客席全体に広がっていく。近づいてきたカメラに目線を合わせた際のSHOW-HATEとSHINの表情も実に楽しそうだ。

そんな中でMAHが黒いバットを持って(かつて清原和博が逮捕された時にMAHは強いショックを受けていただけに、巨人時代の清原のバットのオマージュでもあるのだろうか)、

「このバットでお前の頭をぶん殴って殺したいっていう曲です！」

と言って、西海岸パンクの要素も感じさせる、SiMなりのメジャーなパンクソング「BASEBALL BAT」の爽快なサウンドが我々の抱えるモヤモヤした、いつものSiMのライブの楽しみ方ができないという気持ちを吹き飛ばしてくれる。

さらには「Devil in Your Heart」もSATANIC CARNIVALという悪魔の祭典にふさわしい曲でありながら、昨年リリースのアルバム収録曲という今のSiMの形を示す曲として演奏されると、

「俺くらいの本物の悪魔になると呪文も使える。たった2文字の呪文だが、それを唱えた暁には君たちみたいな下等生物はひとたまりもないだろう。今からその呪文を唱えてやる。
死ねー！」

とMAHが唱えると、あの重厚なイントロのリフから「KiLLiNG ME」という見事な悪魔っぷりを見せ、間奏では観客を座らせてから一斉にジャンプさせるというアクションも観客同士の距離が空いていることによって全く時間がかかることなく展開され、

「最後に、これまでは毎回ウォールオブデスが起きていた曲をやる。でも今はウォールオブデスをやることはできない。だから前髪がある人は前髪を真ん中で分けて、曲が始まったら前髪をぐしゃぐしゃってしてくれ。俺たちにはもうそれくらいしか分けられるものがないんだ！」

という、この状況下でのウォールオブデスをSiMなりのユーモアを持ってやってみせた「f.a.i.t.h」で締めると、いつものSiMのライブとは違う、でもやっぱり「すげぇな」と思わざるを得ないライブをやってみせた。それはこのバンドのライブの地力の強さを改めて示すものになっていた。

MAHは

「結構このスタイルのライブも慣れてきて、快適かもしれないって思ってる人もいるかもしれないけど、これに慣れちゃダメだ！これは本当のロックのライブじゃない！またあのぐちゃぐちゃのライブを取り戻すんだ！」

と言っていた。こうしてライブはできてはいるけれど、やっぱりこれはバンドが本当に見たいと思っている景色ではない。SiMは自分たちの力でその景色を手に入れてきたバンドだ。そんなバンドがもう一回、いや、前とは全く違う形で世の中と対峙してその景色を取り戻そうとしている。それを取り戻した時にMAHがどう思うのか、その瞬間を見てみたいと思った。

1.DiAMOND
2.CAPTAiN HOOK
3.Blah Blah Blah
4.GUNSHOTS
5.BASEBALL BAT
6.Devil in Your Heart
7.KiLLiNG ME
8.f.a.i.t.h

18:45〜 WANIMA [SATAN STAGE]

ホルモンがいつも通りに時間を押したことによって、5分ほど開始時間が遅れていたこの日。まだその時間でも夕暮れと言ってもいいような空の下に初日のトリとして登場するのはWANIMA。PIZZA OF DEATHの新星としてシーンに登場し、このフェスを担い、成長してきたバンドが特別な開催となったこの年の初日のトリを務めるのである。

WANIMAのワンマンかと思うくらいのステージの装飾からもこのフェスがWANIMAというバンドの存在に賭けていることが窺えるが、「JUICE UP!!のテーマ」で賑やかにメンバー3人がステージに登場したものの、KENTA(ボーカル&ベース)はこれまでのように元気よく挨拶したり、

「開催しまーす！」

と叫ぶのでもなく、いたって落ち着いた感じで「Cheddar Flavor」収録の「Call」「LIFE」という曲をアルバムの曲順通りに演奏する。最近は写真でもメガネをかけていたKO-SHIN(ギター)は裸眼、FUJI(ドラム)はサングラス着用であるが、この始まり方がただのお祭り騒ぎとしてのパンクのフェスのトリとしてのライブをしに来たのではないというWANIMAの覚悟を感じさせる。

それは「Call」の

「背負うしかない　変わらんと守れんから
目を覚ませばまた忘れるんやろ
揺り籠から墓場までずっと」

という歌詞からも感じられることであるし、

「止まった続きが
やっと動き始める
何も終わらせない
孤独　虚しさにとどめを刺して」

という歌詞は自分たちにとって大切なフェスであるSATANIC CARNIVALがまた動き始め、こうして無事に初日の最後のアクトまで走ってくることができたという感慨を与えてくれる。

それはWANIMAのストレートなパンク回帰を感じさせてくれた「LIFE」の

「待っていても始まらん行くしかない
でも救えない　ただのLIFE　ひっくり返すLIFE
0じゃない　終わりじゃない　狂ってない
間違ってない　認めたい　ただのLIFE　一つだけLIFE
見てみたい　感じてたい　信じてたい
生きてたい　生きてたい　ただのLIFE　ただのLIFE」

という歌詞からも感じられることだ。全てがコロナ禍に影響されて作られたわけではないだろうけど、だからこそWANIMAの音楽は、メッセージはどんな状況のどんな人の力になるものになっている。ただ能天気に頑張れと言うんじゃない。悲しさや苦しさや悔しさに寄り添った上でのメッセージ。だから自分はWANIMAの音楽に励まされてきたのだ。

すっかり夜と言ってもいいような暗さに空が様変わりしてきた時間にCD作品としては最新作になる「Chilly Chili Sauce」収録の「月の傍で」。パンクバンドとしての疾走感とお茶の間で流れてもおかしくない日本のポップスとしてのメロディが融合した、WANIMAだからこその新しい名曲。月は見えなかったけれど、KENTAのボーカルが、KO-SHINとFUJIの演奏がこの会場の夜空の下にいる我々のことを優しく照らしてくれているかのようだ。

さらにバンドの今の絶好調っぷりを伝えるような、KENTAの小気味いい歌唱と完全にパンクバンドでしかない性急なリズムとサウンドによる「Cheddar Flavor」と、ここまでは「Cheddar Flavor」と「Chilly Chili Sauce」という直近の2作品からの曲のみ。もしかしたら見ていた人の中には「全然知らない曲ばかりだ」と思っていた人もいたかもしれない。(それでも両作ともオリコン2位、4位とむしろ初期の作品よりは売り上げの順位は高い)
そう思われたとしても、こうして今のWANIMAとしての曲をやらなくてはならない。このフェスが前に進み始めたように、WANIMAも前に進んでいることを示すために。何よりもフェスで初期曲ばかりをやっていたら、毎回同じセトリのバンドになってしまう。それはバンドとしての死と同義だ。

そんな中でKENTAがハンドマイクを持ってステージを歩き回りながら歌い始めた「Japanese Pride」では

「一度は聴いてたんだHi-STANDARD」

の歌詞を「WANIMA」に変えて歌う。Hi-STANDARDのレーベルであるPIZZA OF DEATH主催のフェスであるSATANIC CARNIVALでのライブでそうして歌詞を変えて歌ったということ。それはWANIMAがこのフェスのトリをやるバンドとしてこのフェスを担う存在になったことを自分たちで示すと同時に、今までみたいに我々が声を出して「Hi-STANDARD!」と叫べない状況だからこその配慮もあったんじゃないかと思っている。

KO-SHINのギターのイントロに導かれるようにして始まった「雨上がり」では観客がみんな両腕を上げてこの曲が演奏されることを歓迎されるも、これまでのようにKENTAが「ドキュンドキュン！」と言うこともない。つまりは完全なるマジモードなのだが、FUJIのドラムの音の強さと、「オイ！オイ！」と煽る声の太さがよりそれを感じさせてくれる。そこにはよくネットで勘違いされていじられるような軽さのようなものは皆無である。

ふと気付いた。ここまで一切MCなし。今まではフェスでもその明るいキャラクターを生かしたMCやモノマネをして中盤戦や後半戦に向かっていっていたWANIMAが全くMCを挟まない。今までだったらこの辺で2回目くらいのMCになってもいいのに、KENTAは

「WANIMAを隣にいさせてくれ！となりに！となりに！」

と叫んでそのまま「となりに」へと繋げて、その感情を思いっきり込めたボーカルを聴かせる。ああ、WANIMAは変わったなと思った。いや、変わらざるを得なかったのだ。こうしてライブをやっていて見える景色も、集まってくれるみんなが胸に抱いていることも変わってしまったのだから。

それは「エル」でも顕著だった。「ワンツー！」のカウントも我々は叫ぶことができない、一緒に歌うこともできないのだから。ただひたすらにメンバーが爆音でパンクを鳴らすのを聴いている。

「明日晴れるかな 晴れたらいいのにな」

というフレーズが翌日のこのフェスへの願いであるかのように響く。どうやら翌日は昼までは雨が降っていたようだが、夕方からは止んだようだ。この曲に込めた願いが届いたんだろうかとも思うけれど、誰も観客が歌わないこの曲を聴くと、WANIMAはこんなにも伸びやかにこのフレーズを歌っていたんだな、ということにも気付く。

しかしそんなモードでも忘れないWANIMAらしさの一つがエロの要素であり、在らん限りの照明を総動員し、ミラーボールまでもが煌びやかに回る「BIG UP」はメンバーの楽しそうな顔を見ているとより体が動いてしまうし、そんな曲ですらもFUJIのドラムの音は本当に強い。この流れからしたらこの曲が演奏されるのは異質であると言えるけれど、それはこうしてここに集まってくれた人のためという思いがWANIMAの3人を突き動かしているのだろう。

それは同時に、

「音楽シーン、ライブシーンに携わる人に幸せな未来が待っていますように」

というKENTAの言葉とともに、歌い出しを追加する形で歌われた「ネガウコト」に刻まれている思いでもある。きっとWANIMAの3人はこのコロナ禍によって、幸せな音楽生活を送ることができなくなってしまった、もっと言うなら音楽に携わることを辞めざるを得なかった人の存在もきっと知っている。

「上手くいかない
でも切り捨てられなくて
癒えない渇きの中
想い馳せて 音に変えて
身近なその周りだけ包んであげたい」

「神様から返事は来ないまま
信じることに賭けてみるよ
途中だった話の続きはいつか
忘れず楽しみに待ってる」

というフレーズを歌うKENTAの声や表情には確かにそうした思いが宿っていた。こうしてWANIMAがステージに立つことによって、音楽に携わることを続けていける人もきっといる。それはこのフェスを作っているPIZZA OF DEATHの人たちもそうだ。

そんな思いが極まるのはありがとうを込めて歌う「THANX」。しかし、ああこの曲も今は我々は歌うことができないんだな、と思うと涙が出てきてしまう。これまで何回この曲をライブで歌ってきたんだろうか。普段あんまりライブでバンドに合わせて歌うということをしない自分も、WANIMAのライブ、この曲では何回も歌ってきた。それはみんなでこの曲を歌うことでしか見れない景色があったからだ。全くその頃とは違うこの状況でのこの曲を聴くと、SiMの MAHが言っていたように、あの景色を取り戻さないといけないと心から思う。そのために守らなければならないことや物を守りながら。

これで終わりかなとも思った。あるいは本編終わりでアンコールかなとも。しかし最後にバンドは「Hey Lady」を演奏した。PIZZA OF DEATHのWANIMAの始まりを告げたとも言っていい曲。歌うことはできなくても、飛び跳ねたり腕を上げたりしてみんながこの曲を聴けたことを本当に喜んでいる。かつてこのフェスでこの曲を演奏した時にKENTAは

「SATANIC CARNIVALのテーマソング！」

と言って演奏していた。それは本当にそうだったし、今でもそうだ。何故ならこの曲のアウトロをメンバーが長めに演奏していると、空には花火が上がっていた。写真を撮るための時間すらもったいなく感じるくらい、この光景を脳内に焼き付けておかないといけないと思った。野外フェスで花火が上がる、それを見て来年またここに来ようと思える。そんな思いを抱けるのももう2年ぶりだったからだ。メンバーも花火を見ながら演奏していたが、本当に笑顔だった。これは間違いなくWANIMAだからこそ見ることができた景色だ。今まで何回もWANIMAのライブを見ては涙を流してきた、それは勝手に溢れ出てきたものだけれど、この日花火を見ながら溢れてきた涙はこれまでのものとは明らかに違う涙だった。

「PIZZA OF DEATHから、WANIMAでした！」

とだけ言って3人はステージから去っていった。MCなしでひたすらに曲を連発していく。そんなパンクバンドらし過ぎるほどにパンクバンドなライブをWANIMAがやるようになるなんて思ってなかった。

でもそれはこんな状況、もしかしたら100%心からライブを楽しむことができない人もいる中で、それでもこうしてここまで来てくれて、自分たちのライブまで残って見てくれている人たちが1番「WANIMAを見れて良かった」と思うことはなんなのか。それはWANIMAの曲をたくさん聴けるということだ。MCを挟む今までのスタイルだったらもしかしたら半分くらいしか曲を出来なかったかもしれない。このスタイルを選んだからこその、フェスとは思えないくらいの曲数。それは全て聴いてくれる、見てくれる人に明日からこの世の中を生きていく力を与えたいという思いによるもの。世の中に溢れる他のどんなものよりも、この瞬間に自分は生きていく力を貰っている。

1.Call
2.LIFE
3.月の傍で
4.Chedder Flavor
5.Japanese Pride
6.雨上がり
7.となりに
8.エル
9.BIG UP
10.ネガウコト
11.THANX
12.Hey Lady

毎アクト毎アクトで数え切れないくらいにモッシュやダイブが起きていた2年前までとは全く違う、モッシュもダイブも合唱もないパンク・ラウドバンドの祭典。そうして騒いだりしないと楽しめないんだろうか。そんなことはない。彼らの音楽やライブや演奏してる姿がカッコいいと思ったからライブに行くのだ。もちろん本来の楽しみ方ではないけど、この状況でもパンクもラウドも死なない。

そしてこうしてこのフェスに来るような人たちは普段からライブハウスにパンク・ラウドバンドを観に行くような人たちだろう。だからこそ、SiMが「KiLLiNG ME」をやっても、WANIMAが「Hey Lady」をやっても、前方エリアに突っ込んでいったり、思いっきり叫んだりという衝動を必死に抑えている。そもそもモッシュやダイブだったそういう衝動を食らうことによって発生するものであるし、パンクやラウドとはそうした衝動を全て放出するような音楽である。

そんな音楽をやっているバンドたちが次々に出てきても、みんな衝動よりもルールを遵守している。それはそうすることによってこれからも、今までとは形が違っても好きなバンドたちがライブをできる場所を守っていくことになる。そうすればライブを見れる機会が増えていく。それがこれから開催されるDEAD POP FESTiVALや京都大作戦という同じようにパンクやラウドバンドが居並ぶフェスの開催と成功につながっていくし、そうした激しいバンドがメインのフェスができるのならば、他のジャンル、サウンドのアーティストが出るようなフェスだってきっとできると思える。それがフェスだけじゃなくてライブハウスでの対バンイベントなどにも繋がっていく。

パンクやラウドが反抗の音楽だとするならば、今そうした音楽をやっている人たちやそうした音楽を好きな人たちにとっての最大の反抗は、「そういうライブはどうせルール守らずにやっている」という世の中の視線に対するものだ。でも、このフェスに来るような人たちはきっと最もライブハウスやライブ会場を守るということをわかっている。パンクやラウドが好きなのは音楽自体がカッコいいと思っているからだが、そうした音楽を好きな人たちもカッコいい。この状況はそんなことを実感することができたのだから、決して全てがマイナスなわけじゃないと思う。でもやっぱり、また来年かそれ以降はライブが終わった後にフロアに携帯とかが落っこちまくっているような、あんなライブの景色が見たいんだ。

文　ソノダマン